En quoi peut-on dire que les œuvres d'art et la littérature abolissent le temps ?
- Isabelle

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En quoi peut-on dire que les œuvres d'art et la littérature abolissent le temps ?
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Les œuvres d'art et la littérature font partie intégrante de nos existences depuis des siècles et aident les civilisations à évoluer. Elles ont cette capacité unique d'abolir le temps en transcendant les époques et en abordant des émotions universelles. Nous verrons en quoi elles abolissent le temps. / En quoi peut-on dire qu’elles abolissent le temps ?
Tout d'abord, nous pouvons affirmer que les œuvres d'art et la littérature figent le temps dans la mesure où tout intérêt ou toute admiration à l’égard d’une œuvre, nous permet d’entrer dans un monde différent où le temps passé devient particulièrement précieux. A cet instant précis, nous avons la possibilité de savourer pleinement un temps pour soi, un temps privilégié. Nous pouvons alors remarquer que le sentiment d'écoulement du temps disparaît grâce au plaisir que nous prenons à contempler une œuvre d’art. Ainsi, dans Le parfum des fleurs la nuit, Leila Slimani est amenée à contempler des œuvres contemporaines. Au cours de cette nuit particulière, seule dans un musée à Venise, elle a la chance de savourer un moment privilégié et peut bénéficier en toute quiétude d'un temps d'intimité pour elle. Habituellement, Leila Slimani est confronté à son métier d’auteure et aux obligations de la vie quotidienne. En effet, le rythme imposé par la société moderne est mouvementé, de plus en plus rapide, notamment à cause des obligations professionnelles, du lycée, des obligations familiales et de tout ce qui participe à notre quotidien. Aussi, pour faire face à ce rythme effréné et à l'accumulation d'activités, source de stress, nous ressentons le besoin de prendre un temps pour soi et pouvoir ainsi bénéficier d’un certain bien-être. Tel est le cas de la musique qui permet de nous détendre, de nous plonger au plus profond de nous-mêmes, voire de nous remémorer un souvenir passé qui nous donne l'opportunité de nous détacher de l'emprise inéluctable du temps qui s'écoule immanquablement, comme en témoigne la musique classique. En outre, quand nous écoutons une symphonie de Beethoven ou un opéra de Mozart, nous sommes amenés à échapper à la réalité, à ressentir une certaine plénitude, loin des aléas de la vie. Ce moment nous permet de nous retrouver seuls face à nous-mêmes et de nous ressourcer de la même manière. Dans l'œuvre de Thomas Schlesser, Les yeux de Mona, un grand-père emmène chaque mercredi sa petite-fille admirer une œuvre d'art dans l'un des plus grands musées parisiens afin qu'elle puisse observer la beauté des œuvres picturales et s'en souvenir au cas où elle deviendrait aveugle. Cette découverte est l'occasion de renforcer les liens familiaux entre le grand-père et sa petite-fille qui partagent un moment privilégié, pour eux, l'occasion également pour la petite fille de s'ouvrir au monde et d'apprendre la vie et sa philosophie à travers les plus grands chefs-d'œuvre de l'art pictural. Tous ces moments nous donnent la possibilité d'une pause, d'un temps d'intimité, où plaisir et sérénité se côtoient. Et quand nous admirons les beautés de ce monde, le temps est suspendu. Nous pouvons le constater dans le tableau de Gaspard David Friedrich, Le Voyageur contemplant une mer de nuages, où nous ressentons cette émotion universelle de l’homme admirant les beautés de la nature. En regardant cet homme en train d’admirer les montagnes et cette étendue magnifique de nuages, située par-delà le temps, nous sommes submergés d’une profondeur exquise et d’un dépassement de soi, comme si l’art transcendait le temps…
Les œuvres d'art et la littérature ont en effet cette capacité unique d'abolir le temps en transcendant les époques et en touchant des émotions universelles. Les thèmes abordés dans l'art et la littérature, tels que l'amour, la souffrance, la joie ou la quête de sens, sont des expériences humaines intemporelles. Peu importe l'époque, ces émotions résonnent toujours avec le public. Mona Lisa (La Joconde) de Léonard de Vinci, peinte au début du XVIe siècle, est l'un des portraits les plus célèbres au monde et continue de fasciner les spectateurs par son expression énigmatique. De même, La Nuit étoilée et ses tourbillons de couleurs de Vincent van Gogh reste une œuvre emblématique de la fin du XIXe siècle de 1889 qui continue de nous captiver et de susciter une émotion profonde. Quant à La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli, peinte vers 1486, représentant la déesse Vénus émergeant de la mer sur une coquille, elle demeure un symbole de beauté et de grâce intemporelles.
D’autre part, certaines œuvres nous renvoient à notre propre histoire, à notre intimité, et font resurgir en nous des émotions d’une réelle intensité, comme en témoigne la sculpture de Camille Claudel, L'Âge mûr. Les émotions véhiculées par cette sculpture restent palpables et on l'admire encore aujourd'hui. Cette œuvre puissante de Camille Claudel représente trois personnages, un homme tiré par une femme plus âgée, s'éloignant d'une jeune femme agenouillée, implorante, qui le supplie. L'œuvre est souvent interprétée comme une représentation de la relation tumultueuse entre Camille Claudel et son maître, Auguste Rodin. Elle exprime toute la douleur de l'abandon. La profondeur émotionnelle et la complexité des relations humaines capturées dans cette sculpture résonnent à travers les époques, offrant une réflexion intemporelle sur l'amour, la perte et le passage du temps. Ces œuvres montrent comment l’artiste a pu enfermer des émotions humaines universelles et des moments poignants dans ses sculptures, les rendant intemporelles et toujours pertinentes. Leur capacité à capturer et transmettre des sentiments profonds et des situations humaines complexes permet à ces œuvres d'abolir les frontières temporelles et de continuer à toucher les spectateurs de toutes les générations.
On peut s’appuyer également sur Le Cri d'Edvard Munch. Peinte en 1893, cette œuvre exprime une profonde angoisse existentielle. Son impact émotionnel reste puissant et pertinent à travers les époques.
Par ailleurs, force est de constater que les œuvres d'art et la littérature permettent de préserver et de transmettre des idées, des valeurs et des histoires d'une génération à l'autre. Elles agissent comme des témoins de leur temps tout en restant pertinentes pour les générations présentes et futures. Ainsi, Les Misérables de Victor Hugo, publié en 1862, est bien plus qu'une simple histoire. L'œuvre dépeint la lutte pour la justice sociale, l'aspiration à l'égalité et la compassion envers les plus démunis. Elle plonge le lecteur dans la France du XIXe siècle, tout en abordant des thèmes universels qui résonnent encore aujourd'hui. Ce roman a non seulement marqué son époque, mais continue d'inspirer et de toucher des lecteurs du monde entier. Les adaptations au théâtre, au cinéma et même en comédies musicales montrent à quel point cette œuvre reste pertinente à travers les siècles. De même, Guernica de Pablo Picasso, peinte en 1937, est une œuvre qui a été peinte par l’artiste en réaction au bombardement de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole. Le tableau, en noir et blanc, est une dénonciation de la violence et de la brutalité de la guerre. Les formes déformées et les expressions de souffrance capturent de manière poignante les horreurs vécues par les civils. Guernica est non seulement une œuvre artistique majeure, mais également un puissant message politique et social qui transcende les époques. Elle continue de rappeler l'importance de la paix et la nécessité de se souvenir des atrocités pour éviter qu'elles ne se reproduisent.




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